| Robb Mommaerts |
[May. 14th, 2009|03:18 pm] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. Robb Mommaerts es un dibujante, nacido en los 60, que vive en Wisconsin. No hay mucho que decir sobre él. Como en muchos casos, sus ilustraciones hablan por si solas.
Podéis ver sus trabajos en su página, en su blog, o en otro dedicado exclusivamente a ilustraciones sobre la prehistoria.
(Vía Criterion)
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| Sketchtravel |
[May. 4th, 2009|11:56 am] |
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Nuevo proyecto descubierto por internessst gracias a Max Johansson: Sketchtravel. Cito textualmente:
“Un cuaderno de hojas blancas recorre el Mundo para ser llenado por 50 artistas. Las reglas son simples y a la antigua. El cuaderno se pasa de mano en mano y cada dibujante debe aplicarse sobre una de las hojas dispuestas. Ni una más. Nadie manda sus bocetos por correo electrónico, ni envía un pendrive con el dibujo a alguna dirección postal. Basta con el lápiz sobre la hoja y el talento como motor principal de los músculos de la mano. A la antigua, dijimos. La idea se le ocurrió al dibujante Gerald Guerlais, quien armó el concepto de “Sketchtravel“. El cuaderno lleva recorridos varios miles de kilómetros. Ya pasó por las manos de artistas franceses y españoles y ahora viaja rumbo a la costa oeste de Estados Unidos.”
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| Tutorial: 3D con Photoshop |
[May. 4th, 2009|11:35 am] |
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Nik Ainley explica, en un tutorial recogido por Web Designer Mac, como realizar ilustraciones en 3D sin tocar ningún render, sólo con Photoshop. Puedes ver el tutorial haciendo click aquí, y descargar los archivos mediante este enlace.
Fake 3D in Photoshop - Nik Ainley
Web Designer Issue 152 |
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| Colecciones Design is mine: Oficina |
[Apr. 27th, 2009|09:26 am] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. Cada vez que entro en una tienda de material de oficina, me da un patatús. Me emociono al ver tantos papeles de colores, tantos lápices, bolígrafos, gomas, subrayadores, grapadoras, carpetas… Y todas estas cosas ya no solo las encuentras en una papelería, sino que por internet abundan. Y con tanto diseñador, tanto material y tantas posibilidades uno no queda indiferente.
gracias a Design is mine, aquí tenéis una pequeña muestra de lo que podéis encontrar. Yo ya estoy sacando ideas para montarme una oficinita en casa.
1. Get the Hint Stickies ($6), 2.  tape ($7), 3. Ebony Pigment Ink Stamp Pad ($5.99), 4. Designer Duct Tape ($10), 5. Pencil Cup in Twist ($8.50), 6. Obscenely Important Memo Pad ($7), 7. Self Adhesive Tabs ($2.50), 8. Linear Stem Flip Book ($5), 9. AcmeStudio Eames Chairs Card Case ($34), and 10. DACHSHUND Business Card Holder ($4.50)
11. Orchard Owl Sticky Notes ($8.95), 12. Scriptorium Paperweights ($12), 13. Utility Task Clips ($7.20), 14. Marco Ferreri: Ellice Book Markers (Set of 3) ($150), 15. Wood Stapler ($24), 16. Dual-Tip Marker Set ($29.99), 17. corny raccoon • desktop notepad ($18), 18. Lace Tape ($10), 19. Russell + Hazel Bird Magnet ($15), and 20. Paperweight, Pink Heart ($14)
21. Perpetual Roll Calender (£25), 22. Swivel Calendar Tin with Stackable Holders ($5), 23. Letter Writer’s Alliance Address Book ($12), 24. pixel colored pencils ($10), 25. graphic notebook paper ($5), 26. Slingshot Pencil ($9), 27. Diamond Push Pins ($13.95), 28. Cork Backed Desk Clip 4 colors ($10), 29. Break Off Pencils ($3.99), 30. enzo mari perpetual calendar ($160), 31. European Wooden Sharpener, Maple ($5), and 32. Snail Tape Dispenser ($14.99)
33. ASAP/OMFG Totable ($16), 34. birds & nests rubber stamps ($30), 35. classic noel debra organizer ($155), 36. Simple Pink Birds File Folder ($13.95), 37. Cassette Tape Dispenser ($28.95), 38. Thomas Paul Pencil Cup ($6), 39. striped notepad ($12), 40. Veneer Hanging File Folders ($15), 41. Magnetic Paper Clips ($9.99), 42. Monogrammed Sticky Notes ($14), and 43. Enzo Mari: Timor Desk Calendar ($149) |
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| Bruneskine |
[Apr. 24th, 2009|11:36 am] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. En Recogedor actualizan hoy con una recopilación interesante. Se trata de las ilustraciones de Bruneskine, un artista brasileño. No enconcontré nada relevante en cuanto a su vida personal, pero sus trabajos hablan por sí solos. Si quieres ver más, visita su blog o su galería en Flickr.
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| Elektroschutz |
[Apr. 24th, 2009|11:10 am] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. En Changethethought hablan hoy de un interesante set de fotos de Flickr que nos muestra, con 30 ilustraciones, situaciones en las que es posible morir electrocutado, rescatadas de un libro alemán publicado en 1931, Elektroschutz. Hay algunas ilustraciones bastante irreales, no todos nos subiríamos a un puente, descalzos, para orinar y acabar fritos. No deja de ser “informativo” y curioso a la vez. No tiene desperdicio, ya sea para reírnos un rato o para adivinar qué pasó en cada situación.
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| Marcel Duchamp |
[Apr. 23rd, 2009|11:27 am] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. Marcel Duchamp pertenece a una familia de conocidos artistas de la vanguardia parisina, con miembros tan relevantes como su hermano Raymond Duchamp Villon, escultor cubista, y su hermanastro Jacques Villon, pintor. La primera etapa de Marcel Duchamp se caracteriza por sus frecuentes visitas a la Académie Julian de París y por una pintura que pone de manifiesto las referencias al impresionismo, fauvismo, cubismo y futurismo.
En este periodo, que abarca los años 1908 y 1912, pintó obras tan relevantes como Nu descendant un escalier nº2 (1912), hoy en día en el Museo de Arte de Filadelfia. Es una obra que evidencia el alejamiento del cubismo en una búsqueda más próxima con el futurismo. El rechazo de esta obra en la exposición del Salón de Independientes de París, permite su presentación en España, en concreto, en la Exposición de arte cubista celebrada en las Galerías Dalmau de Barcelona en 1912.
Al año siguiente, sería presentada en el Armory Show de Nueva York.Entre 1915 y 1923, se puede hablar del siguiente periodo de Duchamp caracterizado por el abandono de la pintura. Desde 1914 había comenzado una corriente nihilista estética, planteando polémica e ironía en sus obras de arte, sobre todo, en objetos cotidianos ya realizados. Los sacó de su contexto y los puso su firma, son los llamados ready-made como Rueda de bicicleta (1913), A Bruit secret (1916) o La Fuente (1917), una taza de urinario que fue rechazada por la Society of Independent Artists.
 
Durante la década de los 20 se dedicó a la investigación de teorías ópticas, realizó varios cortometrajes surrealistas como “Anemic Cinéma” (1925) y fotografías experimentales de las que destacan Élevage de poussière de 1920.
Tras un periodo de dedicación como asesor de arte para coleccionistas y museos estadounidenses, regresa a la creación de objetos irónicos y absurdos, desde Biôte à valise hasta French window. Fue precursor con estas series de la conceptualización del arte, al negar la calidad estética objetiva de la obra de arte y valorar el comportamiento subjetivo que luego se verá en el arte conceptual de las siguientes décadas. |
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| Richard Hamilton |
[Apr. 23rd, 2009|11:06 am] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. 
Richard Hamilton (Londres, 24 de febrero de 1922 - ) fue un pintor británico, pionero del arte pop británico.
Tras dejar el colegio sin conseguir ningún título, entra a trabajar en una agencia publicitaria, mientras que acude a clases nocturas en el St. Martin’s School of Art y el Westminster Technical College. Con dieciséis años entra en la Royal Academy of Art para estudiar pintura, donde permanecería dos años. Entre 1941 y 1945 trabajó como delineante técnico, llevando a cabo su primera exposición en solitario en 1950, presentando una colección de aguafuertes.
En los años cincuenta, su obra, influida por Cézanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía, se preocupa por el movimiento o la perspectiva.
1952 sería un año clave en su trayectoria artística. Ese año empezó a impartir clases de tipografía y diseño industrial en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Al tiempo fundó junto a Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway, Peter y Alison Smithson y Nigel Henderson el Independent Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA).
En 1956, se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery, bajo el título This is Tomorrow. Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? (¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?), el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial.
En esta obra aparecen multitud de elementos de la cultura de masas estadounidense: una chica de revista, un culturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chups (caramelo con palo) sostenido por el culturista como si fuese una raqueta de tenis, todo ello bajo el planeta tierra a modo de techo.
Su obra se nutriría desde entonces de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas.
También fue el diseñador de la cubierta del White Album (Album Blanco) de The Beatles, en 1968. |
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| Cow Parade |
[Apr. 23rd, 2009|10:48 am] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. 
El CowParade es una exhibición internacional pública que ha sido mostrada en grandes ciudades de todo el mundo. El concepto es simple: artistas locales decoran esculturas de fibra de vidrio con forma de vacas; luego las esculturas son distribuidas por el centro de las ciudades, en lugares públicos como estaciones de metro, avenidas importantes y parques.
Las esculturas suelen mostrar diseños que rememoran la cultura local, así como la vida en la localidad, y otros temas de importancia local o nacional. Después de que las esculturas son exhibidas en la ciudad (durante varios meses), éstas son subastadas, y las ganancias son donadas a organizaciones sin fines de lucro.
Existen pocas variaciones en la forma, pero las tres formas más comunes de vacas fueron creadas por el escultor suizo Pascal Knapp, quien fue contratado específicamente para crear las vacas de los eventos del CowParade.
El concepto de CowParade fue creado en Zúrich, Suiza, en 1998, por el director artístico Walter Knapp. La exhibición ganó renombre internacional cuando el empresario Peter Hanig organizó el evento en Chicago en 1999.
Las vacas, cuya última visita a España, antes de la actual exposición en Madrid, fue a Vigo en 2007, han provocado el surgimiento de multitud de muestras imitadoras que han tomado como referencia la idea de la exposición pública de esculturas de fibra de vidrio y la posterior subasta, aunque adaptándola a la fauna asociada simbólicamente al lugar. En Berlín, por ejemplo, se han hecho populares los osos de la United Buddy Bears, aunque en este caso promueve la tolerancia, el diálogo entre los pueblos y la coexistencia pacífica.
(Vía Wikipedia) |
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| Antoine Helbert |
[Apr. 22nd, 2009|03:50 pm] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. “Mirar hacia adelante y al mismo tiempo hacia atrás, es una fuente ilimitada de inspiración. Los siglos pasados y el presente me regalan una mina cultural, extrema, variada, diferente, rica…”.
Antoine Helbert es un ilustrador francés de gran éxito y valorado ya a nivel mundial. Trabaja con varias herramientas, desde lápices a óleos, madera, lienzos, Photoshop…
Al ver su obra nos sumergimos en un mundo de lo más variado. Pasan ante nuestros ojos carteles, moda, cómic, publicidad, etc.
No dejéis de visitar su página web, cuidada hasta el mínimo detalle. La presentación, de por sí, ya es una delicia.
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| Zhang Peng |
[Apr. 22nd, 2009|03:25 pm] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. El pintor y fotógrafo Zhang Peng nació en 1981 en Shan Dong, China. Se graduó en 2001 por la Escuela Secundaria de Arte Wu ZuoRen. Hijo de la Revolución Post-Cultural china de los 80, en sus obras expresa la fragilidad de la niñez.
Pero esos retratos de niños, que transportarían normalmente esperanza y aspiración, a través de la lente de Zhang se transforman en distorsiones grotescas.
El artista dice sobre su trabajo:
In a broad sense, all of my works demonstrate a kind of oppression. If conditions allow, parents plan a future that they think will be good for their children. If they are not wealthy enough, they hope their children will have a skill and then they force them to develop it. As children grow up, their character is distorted by the inappropriate pressure of their parents and their schools.
The appearances of my figures drift between real people and dolls. While the image is aesthetic, I also want to reinforce the strong sense of distortion.
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| Shannon McLaughlin |
[Apr. 17th, 2009|09:43 am] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. Aquí tenemos a Shannon McLaughlin. Sus ilustraciones son el resultado, según sus propias palabras, de su fascinacion por las ilustraciones de libros antiguos, viejos juegos de mesa, anuncios vintage, cultura pop, y un interminable amor por seres peludos. Trabaja con lápices de colores, rotuladores y pintura acrílica. Intenta transladar todos esos elementos en obras llenas de adorables mascotas, gente y juegos de palabras dentro de un arte obscenamente adorable.
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| Fernando Vicente, Literatura ilustrada |
[Apr. 17th, 2009|09:23 am] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. El Círculo de Bellas Artes acoge la exposición ‘Literatura Ilustrada’, del ilustrador Fernando Vicente, formada por 104 piezas de acrílico sobre papel que han ilustrado artículos, carteles y portadas de libros de varias editoriales.
Apasionado de la literatura hispano-americana y de la novela negra, las ilustraciones de Fernando Vicente, que podemos observar prácticamente cada sábado en el suplemento Babelia, giran en torno al mundo de la literatura y nos muestras tanto escenas literarias como retratos de grandes escritores, entre los que podemos encontrar a Borges, Cortazar, Vargas Llosa, Günter Grass o Cernuda.
En cada una de las obras que realiza para ilustrar portadas, reseñas o crónicas literarias, existe una relación manifiesta entre lectura y significado, pues el primer compromiso de Fernando Vicente como artista no es con sus dibujos, sino con la materia literaria de esos dibujos.
Podéis consultar los horarios aquí.
Texto extraído de EL MUNDO. |
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| Molly Brill |
[Apr. 14th, 2009|10:11 am] |
Originally published at BeZombie.org. You can comment here or there. Molly Brill es una joven artista canadiense con un innegable buen hacer con acuarelas aunque también hace acrílicos. [Información extraída de UDLN]
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