ASPHYXIATE

Fuente de muebles

Wed, 03 Jun 2009 07:23:05 GMT

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Cute Picnic Accessories

Tue, 02 Jun 2009 14:08:57 GMT

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[Cute picnic accessories - clockwise from top left: water-proof canvas everyday tote: lisastickleylondon.com, Décole's upside down cat mug: fredflare.com, ants & gingham plates and bowl set: patinastores.com, handyman wrench bottle opener: urbanoutfitters.com, bacon strips bandages: fredflare.com, Paper + Cup birch wood utensils: anthropologie.com, and thick cotton hand-woven check picnic blanket: toast.co.uk]

Robb Mommaerts

Thu, 14 May 2009 14:18:03 GMT

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Robb Mommaerts es un dibujante, nacido en los 60, que vive en Wisconsin. No hay mucho que decir sobre él. Como en muchos casos, sus ilustraciones hablan por si solas.

Podéis ver sus trabajos en su página, en su blog, o en otro dedicado exclusivamente a ilustraciones sobre la prehistoria.

(Vía Criterion)

Sketchtravel

Mon, 04 May 2009 10:56:38 GMT

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Nuevo proyecto descubierto por internessst gracias a Max Johansson: Sketchtravel. Cito textualmente:

“Un cuaderno de hojas blancas recorre el Mundo para ser llenado por 50 artistas. Las reglas son simples y a la antigua. El cuaderno se pasa de mano en mano y cada dibujante debe aplicarse sobre una de las hojas dispuestas. Ni una más. Nadie manda sus bocetos por correo electrónico, ni envía un pendrive con el dibujo a alguna dirección postal. Basta con el lápiz sobre la hoja y el talento como motor principal de los músculos de la mano. A la antigua, dijimos. La idea se le ocurrió al dibujante Gerald Guerlais, quien armó el concepto de “Sketchtravel“. El cuaderno lleva recorridos varios miles de kilómetros. Ya pasó por las manos de artistas franceses y españoles y ahora viaja rumbo a la costa oeste de Estados Unidos.”

Selección Design is mine - ETSI (01/05/09)

Mon, 04 May 2009 10:43:41 GMT

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1. moss terrarium No. 123 from Mavis ($48), 2. Five Blossoms Ring from UnaOdd ($38), and 3. bird PRINT blackbird dimestore paperback from Dolan Geiman ($100)

4. Whisper Butterfly Brooch from Mama’s Little Babies ($20), 5. Small Yellow Fade Bowl Set from up in the air somewhere ($28), and 6. Birds Nest In Beard from Jikits ($12)

7. balsam tree set from enhabiten ($20), 8. 1Yard - Cute Kitchenware fabric from Karaku Style ($12.50), and 9. Mom, this is the friend I told you about — Card from Hide N Seek ($1.99)

LO QUIERO TODO. AUNQUE NO ME SIRVA DE NADA.

Tutorial: 3D con Photoshop

Mon, 04 May 2009 10:35:09 GMT

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Nik Ainley explica, en un tutorial recogido por Web Designer Mac, como realizar ilustraciones en 3D sin tocar ningún render, sólo con Photoshop. Puedes ver el tutorial haciendo click aquí, y descargar los archivos mediante este enlace.

Fake 3D in Photoshop - Nik Ainley
Web Designer Issue 152

Bruneskine

Fri, 24 Apr 2009 10:36:22 GMT

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En Recogedor actualizan hoy con una recopilación interesante. Se trata de las ilustraciones de Bruneskine, un artista brasileño. No enconcontré nada relevante en cuanto a su vida personal, pero sus trabajos hablan por sí solos. Si quieres ver más, visita su blog o su galería en Flickr.

Elektroschutz

Fri, 24 Apr 2009 10:10:43 GMT

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En Changethethought hablan hoy de un interesante set de fotos de Flickr que nos muestra, con 30 ilustraciones, situaciones en las que es posible morir electrocutado, rescatadas de un libro alemán publicado en 1931, Elektroschutz. Hay algunas ilustraciones bastante irreales, no todos nos subiríamos a un puente, descalzos, para orinar y acabar fritos. No deja de ser “informativo” y curioso a la vez. No tiene desperdicio, ya sea para reírnos un rato o para adivinar qué pasó en cada situación.

Marcel Duchamp

Thu, 23 Apr 2009 10:27:49 GMT

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Marcel Duchamp pertenece a una familia de conocidos artistas de la vanguardia parisina, con miembros tan relevantes como su hermano Raymond Duchamp Villon, escultor cubista, y su hermanastro Jacques Villon, pintor. La primera etapa de Marcel Duchamp se caracteriza por sus frecuentes visitas a la Académie Julian de París y por una pintura que pone de manifiesto las referencias al impresionismo, fauvismo, cubismo y futurismo.

En este periodo, que abarca los años 1908 y 1912, pintó obras tan relevantes como Nu descendant un escalier nº2 (1912), hoy en día en el Museo de Arte de Filadelfia. Es una obra que evidencia el alejamiento del cubismo en una búsqueda más próxima con el futurismo. El rechazo de esta obra en la exposición del Salón de Independientes de París, permite su presentación en España, en concreto, en la Exposición de arte cubista celebrada en las Galerías Dalmau de Barcelona en 1912.

Al año siguiente, sería presentada en el Armory Show de Nueva York.Entre 1915 y 1923, se puede hablar del siguiente periodo de Duchamp caracterizado por el abandono de la pintura. Desde 1914 había comenzado una corriente nihilista estética, planteando polémica e ironía en sus obras de arte, sobre todo, en objetos cotidianos ya realizados. Los sacó de su contexto y los puso su firma, son los llamados ready-made como Rueda de bicicleta (1913), A Bruit secret (1916) o La Fuente (1917), una taza de urinario que fue rechazada por la Society of Independent Artists.

Durante la década de los 20 se dedicó a la investigación de teorías ópticas, realizó varios cortometrajes surrealistas como “Anemic Cinéma” (1925) y fotografías experimentales de las que destacan Élevage de poussière de 1920.

Tras un periodo de dedicación como asesor de arte para coleccionistas y museos estadounidenses, regresa a la creación de objetos irónicos y absurdos, desde Biôte à valise hasta French window. Fue precursor con estas series de la conceptualización del arte, al negar la calidad estética objetiva de la obra de arte y valorar el comportamiento subjetivo que luego se verá en el arte conceptual de las siguientes décadas.

Cow Parade

Thu, 23 Apr 2009 09:49:01 GMT

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El CowParade es una exhibición internacional pública que ha sido mostrada en grandes ciudades de todo el mundo. El concepto es simple: artistas locales decoran esculturas de fibra de vidrio con forma de vacas; luego las esculturas son distribuidas por el centro de las ciudades, en lugares públicos como estaciones de metro, avenidas importantes y parques.

Las esculturas suelen mostrar diseños que rememoran la cultura local, así como la vida en la localidad, y otros temas de importancia local o nacional. Después de que las esculturas son exhibidas en la ciudad (durante varios meses), éstas son subastadas, y las ganancias son donadas a organizaciones sin fines de lucro.

Existen pocas variaciones en la forma, pero las tres formas más comunes de vacas fueron creadas por el escultor suizo Pascal Knapp, quien fue contratado específicamente para crear las vacas de los eventos del CowParade.

El concepto de CowParade fue creado en Zúrich, Suiza, en 1998, por el director artístico Walter Knapp. La exhibición ganó renombre internacional cuando el empresario Peter Hanig organizó el evento en Chicago en 1999.

Las vacas, cuya última visita a España, antes de la actual exposición en Madrid, fue a Vigo en 2007, han provocado el surgimiento de multitud de muestras imitadoras que han tomado como referencia la idea de la exposición pública de esculturas de fibra de vidrio y la posterior subasta, aunque adaptándola a la fauna asociada simbólicamente al lugar. En Berlín, por ejemplo, se han hecho populares los osos de la United Buddy Bears, aunque en este caso promueve la tolerancia, el diálogo entre los pueblos y la coexistencia pacífica.

(Vía Wikipedia)

Zhang Peng

Wed, 22 Apr 2009 14:28:57 GMT

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El pintor y fotógrafo Zhang Peng nació en 1981 en Shan Dong, China. Se graduó en 2001 por la Escuela Secundaria de Arte Wu ZuoRen. Hijo de la Revolución Post-Cultural china de los 80, en sus obras expresa la fragilidad de la niñez.

Pero esos retratos de niños, que transportarían normalmente esperanza y aspiración, a través de la lente de Zhang se transforman en distorsiones grotescas.

El artista dice sobre su trabajo:

In a broad sense, all of my works demonstrate a kind of oppression. If conditions allow, parents plan a future that they think will be good for their children. If they are not wealthy enough, they hope their children will have a skill and then they force them to develop it. As children grow up, their character is distorted by the inappropriate pressure of their parents and their schools.

The appearances of my figures drift between real people and dolls. While the image is aesthetic, I also want to reinforce the strong sense of distortion.

Shannon McLaughlin

Fri, 17 Apr 2009 08:43:01 GMT

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Aquí tenemos a Shannon McLaughlin. Sus ilustraciones son el resultado, según sus propias palabras, de su fascinacion por las ilustraciones de libros antiguos, viejos juegos de mesa, anuncios vintage, cultura pop, y un interminable amor por seres peludos. Trabaja con lápices de colores, rotuladores y pintura acrílica. Intenta transladar todos esos elementos en obras llenas de adorables mascotas, gente y juegos de palabras dentro de un arte obscenamente adorable.

Morocho, Mauro Vásquez

Fri, 17 Apr 2009 08:34:10 GMT

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Tras Morocho se esconde el portfolio de Mauro Vasquez. Sus trabajos no tienen desperdicio. Puedes ver más haciendo click aquí.

Fernando Vicente, Literatura ilustrada

Fri, 17 Apr 2009 08:23:42 GMT

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El Círculo de Bellas Artes acoge la exposición ‘Literatura Ilustrada’, del ilustrador Fernando Vicente, formada por 104 piezas de acrílico sobre papel que han ilustrado artículos, carteles y portadas de libros de varias editoriales.

Apasionado de la literatura hispano-americana y de la novela negra, las ilustraciones de Fernando Vicente, que podemos observar prácticamente cada sábado en el suplemento Babelia, giran en torno al mundo de la literatura y nos muestras tanto escenas literarias como retratos de grandes escritores, entre los que podemos encontrar a Borges, Cortazar, Vargas Llosa, Günter Grass o Cernuda.

En cada una de las obras que realiza para ilustrar portadas, reseñas o crónicas literarias, existe una relación manifiesta entre lectura y significado, pues el primer compromiso de Fernando Vicente como artista no es con sus dibujos, sino con la materia literaria de esos dibujos.

Podéis consultar los horarios aquí.

Texto extraído de EL MUNDO.

Molly Brill

Tue, 14 Apr 2009 09:11:11 GMT

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Molly Brill es una joven artista canadiense con un innegable buen hacer con acuarelas aunque también hace acrílicos. [Información extraída de UDLN]

Roma Skripchenko

Tue, 14 Apr 2009 09:04:07 GMT

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No es novedad que en Behance se pueden encontrar artistas que quitan el hipo. Ya hablamos anteriormente de Levi van Veluw y ahora es el turno de Roma Skripchenko. Y para muestra, un botón. No dejes de visitar su galería.

Yuta Onoda

Tue, 14 Apr 2009 08:55:09 GMT

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Acuarelas de Yuta Onoda. Haz click en Continuar para ver algunos ejemplos de su trabajo. Puedes ver más en su página web.

Matthew Laskowski

Tue, 14 Apr 2009 08:46:46 GMT

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Fabulosas las ilustraciones de Matthew Laskowski. No te pierdas su galería. Puedes verla aquí.

Tuneando Ikea

Wed, 08 Apr 2009 10:04:22 GMT

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¿La decoración de tu casa se parece sospechosamente a la de tus amigos? Seguro que más de una vez has encontrado en alguna habitación una cama igual que la tuya. O tal vez cuando ellos vieron tu mesa de estudio exclamaron aquello de: “¡Ah, sí, la de Ikea!”. Es un secreto a voces que los competitivos precios de la marca sueca han permitido independizarse a más de uno, cosa que se agradece todavía más en época de vacas flacas.

Pero los muebles al alcance de todos los bolsillos acaban popularizándose y campando a sus anchas en la mayoría de los salones. Por ello, quien valore la originalidad en el mobiliario y a la vez quiera pagar poco tendrá que hacer trabajar un poco más las neuronas.

Esto promueven, entre otras webs, Ikea Hacker y Ikea Fans, dos blogs en inglés alimentados por los lectores. Ellos envían sus propias fotos, sus explicaciones sobre los nuevos usos que han dado a los artículos de Ikea, o combinaciones originales e inesperadas. Así, los inventos son accesibles a todos los internautas, porque… ¿quién ha dicho que un mueble zapatero no puede servir para almacenar las toallas de baño y ya de paso solucionar el problema de espacio?

Navegando se encuentran verdaderas joyas. Como unas patas de mesa que, gracias a unas bandejas metálicas, se convierten en un revistero; una cómoda (la archiconocida Malm, por ejemplo) que, con alguna modificación, ejerce de cambiador cuando el niño es pequeño; o las puertas de un armario transformadas en mesa de estudio y adaptadas a un complicado rincón.

Espontáneamente, ya ha nacido una versión española de estos blogs: Piratas de Ikea. Parece que la personalización de los muebles de Ikea ha calado en internet.

Eva Cervera
Texto extraído de la revista Magazine
5 de abril del 2009

Cristina de Lara

Wed, 08 Apr 2009 06:31:22 GMT

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Su nombre es Cristina de Lara Stockler, nombre artístico Cris de Lara. Es una ilustradora y pintora digital oriunda de Brasil, dueña junto a su esposo, de Artepixel Illustration and Digital Painting studio. Trabaja básicamente para pedidos artísticos de una gran cantidad de clientes (publicidades, agencias de avisos/marketing , compañías de entrenamiento/enseñanza , diseños web, etc.) Es una de esas ilustradoras que no debes perderte.

Oliver Ponsonnet

Wed, 08 Apr 2009 06:15:46 GMT

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Oliver Ponsonnet es un artista digital de Bourdeux, Francia, que trabaja que trabaja principalmente en 3D studio max. Sus imágenes, las cuales han de verse en pantalla completa, son de un realismo y una belleza espectacular. [Visto en UDLN]

Barnaby Barford

Wed, 08 Apr 2009 05:48:18 GMT

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Barnaby Barford es un artista que crea situaciones únicas en cerámica. A simple vista la imágen es bonita y nos hace recordar la ternura de nuestras abuelas o de una época en la que el comportamiento era fundamental, sin embargo cuando nos detenemos a ver bien qué está sucediendo, nos damos cuenta de que la situación es otra y de que los modales no existen. Son momentos casi intímos representados de forma tierna, lo cual lo vuelve completamente siniestro y encantador.

Matthieu Bessudo

Mon, 06 Apr 2009 10:27:04 GMT

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Me encantan los dibujos de Matthieu Bessudo. He encontrado una entrevista a este artista en Don’t Panic. Os la copypasteo enterita.

Matthieu Bessudo, or McBess, graduated from the world-renowned Supinfocom in 2005, and is now based in London. While he is pretty awesome at 3D animation, we absolutely his 2D illustration work, so that’s what we’ll be showcasing here. He’s so wonderfully French that he can make what would otherwise be freaky cartoon porn seem lovely and whimsical. Oh, and he sees wine as food, which is just super.

Your art has a sort of retro disney/steamboat willy feel. Are you a fan of the man’s early work?

Oh well, I’ve been raised with Betty Boop and Merrie Melodies cartoons. I think my father loved it more than I did, but it’s in me now eheh. So yes, I’m a big fan of that kind of weird dark moods, and the music that come with it. I base my work more on my childhood reference than on the latest things I saw. Sorry for my english (ED - it’s perfect the way it is, please never learn it properly).

You’ve also done some animation, most notably the collaborative Sigg Jones - what comes first, animation or illustration?

To me it’s like saying, what come first, the wine or the cheese? They’re both food so it’s useless to animate or illustrate. Oops sorry, lost my train of thoughts… I do illustration because it’s quick. It’s like taking a picture of what’s in your brain now, whereas animation takes time and preparation. I would to do more, but there’s too many things I would like to do and too little time.

What’ve you got coming up in the future? Any projects etc we should be looking out for?

Well, it’s possible that I start working on my short movie in the next months and for that occasion I’m going to record a 10 track album, so that should be fun. And more concretely I’m doing some exhibitions; one in Germany with the people of Rotopol and one with the EDTN people of London.

When are you going to put some new shit in your store so we can give you money?

Ahaha, yes soon. I need money anyway. There should be some new stuff on around the end of May, so be ready. Put some money aside because it’s going to be expensive.

Your work is mostly digital - would you find it limiting if you could only use traditional media?

I need to learn traditional media. I would to be able to do a huge canvas, right now it takes me too much time and I’m way too messy. I’m always on a computer. I can finish my illustrations in the plane, at work, in the bath plus I can be a real geek at the same time and watch stupid series. It just fits my way of life for now.

So, you’ve got a piece called My Desk, where you appear to be in some sort of Fantasia-esque forest. What’ve you got on your actual desk?

So, let’s see. I’ve a stolen graphic tablet, my computer, two sound cards, a midi controller, lots of orange turtle picks, some onion and cream pretzel, a stuff toy that my girlfriend made for me, a glass of something, my speakers and my headphones.

Pedro Campos

Mon, 06 Apr 2009 10:17:47 GMT

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¿Qué es el hiperrealismo?

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el Fotorrealismo que es menos radical. Leer más.

Es impresionante lo que Pedro Campos puede hacer con un lienzo y unos pinceles. Atención a su galería.

Diego Gravinese

Mon, 06 Apr 2009 08:28:44 GMT

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Diego Gravinese es un pintor argentino nacido en 1971, tiene una extraordinaria técnica que le permite hacer estos cuadros hiperrealistas. No tiene página, pero si una cuenta en Flickr y también se pueden ver obras suyas en Bola de nieve.